Cinéma : the Running man

Running man s'est avéré une sorte de bégaiement dans la quête incessante d'Arnold Schwarzenegger pour usurper Sylvester Stallone en tant que star d'action numéro un d'Hollywood, l'ironie étant que le genre de science-fiction était finalement responsable de le distinguer commercialement. Grâce aux virages emblématiques du film de science-fiction de James Cameron The Terminator et de l'audacieux mélange de genre Predator de John McTiernan, des films qui forgeraient des franchises d'un milliard de dollars qui sont toujours aussi fortes, l'homme connu simplement sous le nom d'Arnie était bien parti pour devenir le genre du genre. mâle alpha incontesté en 1987, quelque chose qui s'est solidifié au début des années 90 après l'adaptation sanguinaire de Phillip K. Dick de Paul Verhoeven, Total Recall et la suite monumentale de CameronTerminator 2: Judgment Day a récolté 780 000 000 $ dans le monde. Stallone riposterait avec la satire dystopique Demolition Man de Marco Brambilla à la fin de 1993, mais le vent avait déjà tourné. Contre toute attente, l'étranger de l'Est avait conquis le courant dominant américain avec sa présence inimitable et sa capacité à dérouler des doublures amusantes.

L'adaptation de science-fiction criarde de l'ancienne star de Starsky et Hutch, Paul Michael Glaser, était l'anomalie dans l'équation, The Running Man seulement un succès modéré avec un brut mondial de 38 122 000 $ sur un budget de 27 000 000 $. Avec l'élan dominant d'Arnie qui continue de croître, c'était quelque chose d'un casse-tête, d'autant plus qu'il venait de commencer une relation de haut niveau avec la parente de JFK, Maria Shiver, sa première étape vers une carrière très réussie dans la politique américaine. Ce n'est pas non plus comme si le film avait été martelé par la critique. Les critiques étaient pour la plupart médiocres, Blade Runner de The Running Mandes visuels légers et une direction professionnelle compensés par sa conscience de soi et ses fioritures satiriques cinglantes. Il y avait une part de vérité dans ce qui était écrit, le film n'étant pas à la hauteur des véhicules vedettes précédents, mais ce n'est pas comme si les fans étaient dissuadés par les critiques qui considéraient généralement les tarifs d'action traditionnels comme étant fondamentalement inférieurs à eux. Moins d'un an auparavant, Stallone avait apporté une énorme tête d'affiche de 160 000 000 $ Dirty Harry dérivé Cobra , une production poxy Cannon Films qui a été massacrée à tous les niveaux pour sa fausse politique œil pour œil et son scénario léger comme une plume. Peut-être que tout se sentait un peu à moitié fou après les visuels incroyablement ingénieux de The Terminator et Predator, Glaser pâlissant à Cameron et McTiernan, qui avec des films comme Aliens et Die Hard se sont imposés comme deux des innovateurs les plus récents du genre d'action. C'était peut-être un simple cas d'un film qui n'était pas à la hauteur de son matériel source. Cela ressemble à un discours fou bien au 21e siècle, le public lisant rarement le roman sur lequel un film est basé, mais King était une superstar internationale du monde littéraire et au-delà, devenant le deuxième auteur le plus vendu du 20e siècle derrière seulement Danielle Steele, un romancier qui a ravi les femmes au foyer ennuyées d'Amérique avec du matériel qui aurait du mal à éclairer la télévision de jour. King était aussi célèbre dans les années 80 obsédées par l'horreur et la science-fiction que n'importe quel auteur vivant, en particulier dans les royaumes d'Hollywood, 14 de ses œuvres incroyables ayant déjà été adaptées pour l'écran au printemps 87. Cela peut être difficile à comprendre à une époque de distractions numériques et de diminution de la capacité d'attention, mais les livres de King étaient si omniprésents qu'il publieraitThe Running Man sous le pseudonyme de Richard Bachman pour éviter la sursaturation du marché et la perspective d'une baisse des ventes. Même alors, il était impossible de garder un tel secret lorsqu'il s'agissait d'une célébrité de haut niveau comme King, sa véritable identité a été divulguée moins de deux ans après la sortie de The Running Man en 1982. Au moment où la nouvelle d'une adaptation à succès a frappé le public, La reprise de Bachman était bel et bien soufflée.

Même aujourd'hui, beaucoup pensent que The Running Man était une occasion manquée, en particulier King lui-même. Nonobstant le drame classique de passage à l'âge adulte de Rob Reiner Stand By Me et The Shawshank Redemption de Frank Darabont , King a été ouvertement mécontent des adaptations très médiatisées au fil des ans, qualifiant The Shining de Kubrick de "grande et belle Cadillac sans moteur à l'intérieur". et comparant le Firestarter de Mark L. Lester à une « cafétéria de purée de pommes de terre ». Il poursuivrait même avec succès les créateurs de The Lawnmower Manaprès avoir affirmé que le hit de science-fiction de Brett Leonard ne ressemblait guère à son court métrage du même nom. King, qui recevrait une compensation de 2 500 000 $, ferait retirer avec succès son nom du titre du film. Jamais depuis qu'Oliver Curwood avait retiré son nom de I Am the Law de 1922, une telle affaire n'avait pas été gagnée. Malgré sa réticence à refuser de l'argent froid et sonnant, King était un homme notoirement difficile à satisfaire lorsqu'il s'agissait de gérer son matériel. Il est facile de comprendre pourquoi King était si mécontent du spectacle hollywoodien criard de Glaser. Ceux qui ont lu la nouvelle sauront que, bien que partageant le sens de l'ironie du film, il s'agit d'une histoire beaucoup plus granuleuse de pauvreté et de désespoir, dépeignant un jeu télévisé basé sur la réalité dans lequel les concurrents ne sont pas seulement poursuivis par des chasseurs de primes en proie à des célébrités. meurtre infusé, mais par un public affamé cherchant des récompenses pour avoir localisé les cibles de l'émission télévisée à succès. Dans le livre, le protagoniste Ben Richards n'est qu'un autre prolétaire sans emploi risquant sa vie et son intégrité physique pour le bien-être de sa famille - un commentaire plutôt astucieux sur la politique reaganienne qui puise dans le pouvoir pervers de la célébrité moderne, la nature séparative des classes dirigeantes et la pauvreté forcée. dans le monde dit démocratique. Dans le film, les "coureurs" de l'émission ne sont pas des gens affamés qui souffrent sous la botte du pouvoir privé, mais des ex-détenus à la recherche de liberté et d'un beau salaire - du moins c'est ce que prétend le conglomérat de divertissement ICS et son modèle de propagande nationale, un studio anti-haine dont la programmation du week-end comprend le glorieusement transparent Climbing for Dollars, un spectacle dans lequel des chanceux désespérés grimpent littéralement pour de l'argent au milieu d'une pléthore de pièges mortels. Il y a même un joli clin d'œil à l'apparition de la star du film et de l'animateur de talk-show Richard Dawson dans la série de comédie romantique sucrée The Love Boat, une affiche pour le sosie profondément cynique du studio The Hate Boat accrochée fièrement dans son bureau. Si mais des ex-détenus à la recherche de liberté et d'un beau salaire ― c'est du moins ce que prétend le conglomérat de divertissement ICS et son modèle de propagande nationale, un studio anti-haine dont la programmation du week-end comprend le spectacle glorieusement transparent Climbing for Dollars, un spectacle dans lequel des chanceux désespérés grimpent littéralement pour de l'argent au milieu d'une pléthore de pièges mortels. Il y a même un joli clin d'œil à l'apparition de la star du film et de l'animateur de talk-show Richard Dawson dans la série de comédie romantique sucrée The Love Boat, une affiche pour le sosie profondément cynique du studio The Hate Boat accrochée fièrement dans son bureau. Si mais des ex-détenus à la recherche de liberté et d'un beau salaire ― c'est du moins ce que prétend le conglomérat de divertissement ICS et son modèle de propagande nationale, un studio anti-haine dont la programmation du week-end comprend le spectacle glorieusement transparent Climbing for Dollars, un spectacle dans lequel des chanceux désespérés grimpent littéralement pour de l'argent au milieu d'une pléthore de pièges mortels. Il y a même un joli clin d'œil à l'apparition de la star du film et de l'animateur de talk-show Richard Dawson dans la série de comédie romantique sucrée The Love Boat, une affiche pour le sosie profondément cynique du studio The Hate Boat accrochée fièrement dans son bureau. Si Il y a même un joli clin d'œil à l'apparition de la star du film et de l'animateur de talk-show Richard Dawson dans la série de comédie romantique sucrée The Love Boat, une affiche pour le sosie profondément cynique du studio The Hate Boat accrochée fièrement dans son bureau. Si Il y a même un joli clin d'œil à l'apparition de la star du film et de l'animateur de talk-show Richard Dawson dans la série de comédie romantique sucrée The Love Boat, une affiche pour le sosie profondément cynique du studio The Hate Boat accrochée fièrement dans son bureau. SiThe Running Man aurait été rapproché de la sortie du livre, une époque où les films d'action possédaient encore le résidu qui donne à réfléchir du cinéma des années 70 avec son sens de la paranoïa post-Watergate et l'accent mis sur les horreurs du monde réel, cela aurait peut-être été beaucoup plus adaptation fidèle. Peut-être était-ce simplement un cas de mauvais timing. Schwarzenegger, un acteur avec des signes de dollar pour les globes oculaires, n'était pas le plus satisfait des échecs commerciaux de The Running Man , citant le remplacement de dernière minute du réalisateur original Andrew Davis comme cause, Glaser ayant initialement refusé le concert en raison de préoccupations concernant le film. période de pré-production insuffisante, ce qui, ironiquement, était le problème même qui a vu Davis limogé après que la production ait rapidement dépassé le calendrier. La vision de Davis était beaucoup plus proche de celle de King, adoptant plusieurs des thèmes les plus profonds du livre, une approche qui a été rapidement abandonnée pour une sortie beaucoup moins profonde dans le mode American Gladiators. Comme Schwarzenegger, qui aurait été un casting sans inspiration pour un film avec de telles aspirations tonales, se lamenterait dans son autobiographie de 2012 Total Recall: My Unbelievably True Life Story ,"(Glaser) a tourné le film comme s'il s'agissait d'une émission de télévision, perdant tous les thèmes plus profonds." King était tout aussi cinglant dans son opinion sur le modèle commercial du film, déclarant dans une interview avec Cinefantastique : « C'était totalement hors de mes mains. Je n'ai rien à voir avec sa fabrication. Ils l'ont évidemment vu comme un livre qui pourrait être adapté pour s'adapter à un modèle existant de type Rambo / Terminator, où vous pouvez donner à Schwarzenegger les slogans pour lesquels il est connu. King n'a rien vu d'autre qu'une saisie d'argent éculée plus soucieuse de puiser dans les tendances commerciales que de répondre au concept intrigant du roman et aux commentaires sociaux fondés.

C'est une façon de voir les choses. Une autre serait que le film de Glaser est un monument inestimable pour les années 80 musclées et la star qui l'a si parfaitement incarné. En 1987, la société américaine était plus préoccupée par les super-héros plus grands que nature et les fantasmes patriotiques que par tout ce qui était même à distance autocritique, et The Running Mancoché toutes les cases tonalement. Bien sûr, Richards de Schwarzenegger est un combattant de la liberté mis en place par le gouvernement américain et encadré par la propagande du réseau, peut-être un choix concerté de la part de l'acteur compte tenu de ses aspirations politiques et de sa promesse de se diversifier dans la comédie et de toujours jouer le bon gars, mais le film offre très peu d'informations au-delà de sa dystopie de dessin animé, adoptant le genre d'apparat violent adapté aux années 80 obsédées par la lutte professionnelle et les tireurs d'arcade. Le film mettrait même en vedette l'icône de la Fédération mondiale de lutte et futur gouverneur du Minnesota, Jesse 'The Body' Ventura, une personnalité hyperbolique qui chercherait la sécurité de la guilde des acteurs à la suite d'une relation acrimonieuse avec le magnat de la lutte Vince McMahon, qui le verrait quitter l'entreprise après un procès réussi concernant les redevances impayées et les ventes de bandes. Ventura tenterait même de former un syndicat pour les lutteurs qui étaient employés comme entrepreneurs indépendants pour permettre à l'entreprise de se soustraire à ses responsabilités financières. DansThe Running Man , son personnage, Captain Freedom, un ancien harceleur de l'ICS sorti de sa retraite après que notre héros de renom n'ait fait qu'une bouchée de ses collègues, affiche un minimum d'honneur lorsqu'on lui a demandé de participer au faux assassinat profond de Richards et de son amour Amber Mendez, sa relation acrimonieuse avec le chef de l'ICS Damon Killian, qui traite ses guerriers induits par les stéroïdes comme du bétail stupide et consommable, rappelle quelque peu celui que Ventura partageait avec McMahon. Pour tout son spectacle faux-futuriste, ses costumes maladroits et son approche cinématographique en accords de puissance, The Running Mann'est pas sans prévoyance spéculative. Malgré le genre d'esthétique criarde qui est très ancrée dans les années 80, le film est souvent un reflet étrange de la vie moderne du 21e siècle, dépeignant la pauvreté généralisée, la disparité financière, une absence presque totale de droits civils et une société consommée par la main divine. de la célébrité et de la télé-réalité, qui, comme l'émission The Running Man, est devenue une farce hypocrite et à moitié mise en scène conçue pour consommer les esprits, vendre de la publicité et façonner impitoyablement l'opinion. Ancien général de l'armée et bouc émissaire du « massacre de Bakersfield » ― un acte gouvernemental au cours duquel des milliers de civils affamés ont été cruellement abattus ― Richards s'échappe d'un camp de prisonniers à forte intensité de main-d'œuvre et cherche la Résistance, un groupe rebelle vivant dans des bidonvilles grossièrement construits sur la périphérie de la ville. Lors de ma visite à Los Angeles en 2020, j'ai été étonné par les similitudes, des familles ordinaires forcées de quitter leurs maisons et de vivre dans des tentes qui bordaient des pâtés de maisons entiers tandis que les plus riches voyaient leur richesse augmenter de manière significative. En 2019, plus de 60 000 sans-abri vivaient dans les rues de Los Angeles. Il suffit de regarder l'ouverture du film, les scènes post-crédit. Les similitudes sont étonnantes. Dans une ère trumpienne de diminution des soins de santé, les médias sociaux ont inspiré la division et l'effondrement économique pour ceux qui sont en marge de la société, The Running ManLa vision futuriste de , soutenue par une mentalité d'État policier qui continue de se révéler dans la société de plus en plus populiste d'aujourd'hui, présente un monde dans lequel la vérité et la morale cèdent le pas à la haine aveugle et aux victoires creuses, où les célébrités déversent leur propre marque de représailles violentes , juge, jury et bourreau. Ici, le mécréant fumant à la chaîne de Dawson, encore légitimé par de profondes fausses tactiques qui menacent de mettre en péril nos libertés d'une manière sans précédent en 2022, est le visage qui dirige l'endroit, infligeant des représailles violentes aux soi-disant criminels sous la forme de The Les harceleurs exagérés de Running Man, une foule de monstres armés jusqu'aux dents si irréprochables que les fans qui flânent se sentent bénis lorsqu'ils sont frappés sans raison valable, s'effondrant comme s'ils étaient touchés par la main divine de Dieu. Le public de l'émission est également une vilaine populace, réclamant du sang comme une foule de lynchage déformée par les médias. Même lorsqu'ils se rangent du côté d'un Richards imparable, ils ont le meurtre en tête, une humeur singulièrement personnifiée par " Elderly Lady " de Donna Hardy et la ligne inestimable,"Ce garçon est un putain de méchant !" Il s'agit d'un monde qui célèbre ses supérieurs sociaux d'une manière qui va à l'encontre du but recherché, entachant la réputation de soi-disant libérateurs qui, comme dans la séquence d'ouverture du film, refusent d'ouvrir le feu sur les masses affamées uniquement pour être présentés comme les auteurs. . À bien des égards, c'est une représentation effrayante et précise de la société du début du 21e siècle.

Inévitablement, il ne faut pas longtemps avant que Richards et ses copains, après s'être évadés de prison avec une explosion de tête (ces minerves étaient vraiment quelque chose en 1987), soient repris par l'impitoyable personnalité de la télévision et animateur de The Running Man, Killian ( Dawson), un slimeball obsédé par les cotes d'écoute, tellement épris de succès qu'il recourt même à l'enlèvement et à l'emprisonnement dans sa quête incessante de gloire et d'adulation. Dans un film aux performances pour la plupart passables, Dawson est un casting inspiré, son personnage réel à l'écran convient parfaitement à une fabrication vivante et respirante comme Killian. Les animateurs de jeux télévisés, chargés de fournir une neutralité souriante, apparaissent toujours comme profondément malhonnêtes, les imperfections à l'intérieur rarement entrevues, mais quand il s'agit de gloire et de fortune, la décadence et la débauche ne sont jamais trop loin. Killian est l'incarnation même de la nature corruptrice du pouvoir. Quand, au début du film, il licencie impitoyablement un concierge vieillissant pour un incident avec une vadrouille, il révèle immédiatement ses vraies couleurs et l'hypocrisie de son produit, rassurant en souriant le pauvre type qu'il n'y a rien à craindre avant de se transformer rapidement en pierre. Comme de nombreuses célébrités prises dans une bulle de pouvoir et de privilèges, ego se révèle comme une hydre à la langue méchante avec une pléthore de têtes désagréables. Lorsque les rôles sont enfin inversés, la vérité sur le massacre de Bakersfield a été révélée, la vue de Killian traversant un panneau d'affichage orné de son propre produit approuvé par une célébrité est un moment tellement palpitant. Peu de méchants méritent une mort aussi magnifiquement ironique, sa disparition poétique capturant parfaitement le ton du film. Comme le dit si bien Richards, faisant écho au slogan de l'annonce, il "fait mouche". Il est difficile d'évaluer à quel point Dawson agit bien et à quel point est le vrai lui, ou à tout le moins une version amplifiée jouée à fond, mais c'est ce que, avec les virages inestimables de Karen Hopkins et Kurt Fuller alors que le studio sans âme de Killian lèche les crachats, rend le personnage et sa performance si fascinants. Quoi qu'il en soit, The Running Manaurait été la moitié du film sans les contributions de Dawson. Au-delà de l'attrait vedette d'Arnie, il est la pierre angulaire du film. Qui t'aime et qui aimes-tu ? OK Killian, tu m'as eu. Ailleurs, le support est un peu moins mémorable. Yaphet Kotto de Live and Let Die est généralement fiable mais quelque peu sous-utilisé en tant que copain de prison de Richards Laughlin, succombant à la fin grisonnante d'une tronçonneuse dans l'une des nombreuses scènes violentes qui opposent nos coureurs à une équipe rampante de ce qui sont essentiellement des tueurs à gages . Le fait que des personnages plus grands que nature tels que Sub-Zero, Buzzsaw et Fireball, caractérisés avec toute la profondeur du jeu vidéo dystopique Smash TV, plus mémorable que l'un des meilleurs acteurs de sa génération, vous dit tout ce qu'il faut savoir sur les intentions commerciales du film. Joué par l'ancien professeur américain de lutteur professionnel Toru Tanaka, l'haltérophile Gus Rethwisch et la légende de la NFL Jim Brown, respectivement, le film privilégie les fantaisies superficielles à la caractérisation, ce qui a dû beaucoup déplaire à King, mais d'une manière ironique et auto-réflexive, c'est quelque chose d'un tour inspiré. Cela pourrait affaiblir les rôles de l'éternel pétard des années 80 Maria Conchita Alonso's Amber Mendez, une employée d'ICS et éventuellement amoureuse condamnée aux entrailles tachées de sang des studios ICS après avoir cherché la vérité sur le massacre de Bakersfield, et la tête d'œuf périphérique de Marvin J. McIntyre avec un souhait de mort Harold Weiss (qui sont tous les deux de bons acteurs soit dit en passant), mais le film prouve plus que la somme de ses parties. Même Mick Fleetwood de Fleetwood Mac, presque méconnaissable sous une perruque argentée et des monticules de latex, fait une brève apparition en tant que combattant de la liberté vieillissant à la tête de la résistance de l'anonymat du marché aux puces des bidonvilles de la ville, mais comme une ode à l'exhibitionnisme superficiel, cela fonctionne un régal . Quiconque a grandi avec un régime d'action des années 80 adorera tout dans ce film.

Quant à notre attraction phare, il a appris une chose ou deux depuis ses jours maladroits en tant qu'Hercule à New York. Si Conan et The Terminator ont accentué les forces du chêne autrichien, utilisant son accent teutonique et ses manières robotiques pour un effet positif plutôt que de les dissimuler, The Running Man, pour la plupart, voit Arnie devenir considérablement plus à l'aise avec son statut de tête d'affiche. Il est toujours ridiculement mauvais parfois, vous sortant complètement du film. Sa livraison en bois en se tournant vers la caméra après avoir vu ses amis emprisonnés en préparation du gant le plus meurtrier de la télévision est absolument inestimable, une ode à la parodie des Simpsons Rainier Wolfcastle qui vous laissera sans aucun doute atteindre le bouton de rembobinage, mais dans l'ensemble, il est beaucoup plus à la maison que il était dans le Commando absolument inestimable , la première grande image qui l'a obligé à abandonner le harnais de casting et à montrer un peu plus de caractère. Bien sûr, Arnie est tout au sujet des blagues mignonnes, ce qui signifie qu'il est généralement aussi bon que son dialogue. Il y a des doublures meurtrières dans The Running Man . Ils ne sont pas dans la même ligue que ceux livrés dans Commando et Predator , la plupart des meilleures lignes appartenant à Dawson's Killian, et bien que des lignes telles que "il a dû se séparer" soient des classiques de Souza, tout cela semble parfois un peu insuffisamment cuit. , un peu trop stéréotypé, un fait qui n'est pas aidé par la scénographie décevante et l'intrigue anti-cérébrale du film. Si vous êtes un fan de tout ce qui touche aux années 80, vous vous sentirez peut-être différemment, mais un film qui coûte environ 30 000 000 $, un budget similaire à celui de l'impressionnant Blade Runner., devrait sembler plus gros, plus charnu et plus spectaculaire. La plupart du temps, nous sommes confinés à des décors enfumés et au néon qui sont particulièrement maladroits et modérés pour un film spéculatif grand public de cette nature. À un moment donné au cours des images «capturées» du massacre de Bakersfield, nous avons droit à des images d'archives volées à King Kong en 1976 . L'action est même filmée depuis l'intérieur d'un hélicoptère sous plusieurs angles d'une manière qui semble incroyablement synthétique compte tenu de sa présentation de "séquences réelles". Parfois, c'est comme regarder des ensembles de jeu de figurines d'action géants maladroitement positionnés sur l'étendue mal ajustée d'un tapis de salon. Comme Blade Runner, un élément qui distingue le film est la bande-son époustouflante de Harold Faltermeyer, un classique du synthé bouillonnant avec des indices rock lourds et des fioritures mélodiques contemplatives qui s'enrichissent à chaque écoute. Ce n'est pas au même niveau que l'opus magique de Vangelis pour sa beauté pure, mais il excelle à caractériser la dystopie superficielle du film et les dangers inhérents à l'intérieur. De l'intro sublime et catastrophique de l'album au tout simplement hilarant Captain Freedom's Workout, une chanson thème inspirée pour une émission télévisée fictive du même nom qui dénonce l'obsession de l'Amérique pour l'aérobic approuvé par les célébrités, la folie de science-fiction de Faltermeyer est essentielle pour établir le le monde dystopique du film et les émotions de ceux qui l'habitent, ce que le scénario et l'esthétique générale échouent souvent à faire.Blade Runner dégageait toujours une beauté impressionnante avec le son coupé, mais ce n'est pas exactement le cas avec The Running Man . Faltermeyer donne au film la pointe et le sens de la construction du monde qui lui auraient autrement fait défaut. C'est sacrément important, et facilement l'une des bandes sonores les plus uniques et les plus mémorables des années 1980 . Malgré de telles lacunes, les décors fragiles du film, brillant de toute la grandeur d'un parc à thème dystopique, sont vraiment très charmants. Enfant, je ne voulais rien de plus que faire un tour sur The Running ManLes montagnes russes super chargées de l'enfer, pour peiner dans les donjons baignés de néons des studios ICS et combattre des personnages qui n'étaient pas différents des patrons de jeux vidéo archétypaux. Tout le monde avait son préféré : la machine à sushis humaine Sub-Zero, le furieux Buzzsaw, le tout à fait charmant Captain Freedom ou l'inadmissible Fireball propulsé par un jetpack, qui s'est fait un plaisir de révéler que les gagnants de l'année dernière étaient en fait les perdants de l'année dernière, et nos les acteurs sont complètement à bord, le martelant à des niveaux délirants. Même Alonso, bien que parfois relégué à l'accessoire féminin des années 80, fait des merveilles contre la libido en bois d'Arnie, crépitant chaque fois que l'occasion se présente, en particulier lorsqu'il ne sert que des desserts au colossal violeur boob-come-wannabee Dynamo. Après tout, il n'y a rien de drôle à propos d'un crétin sans bite avec une batterie dans le cul. Malgré un supposé manque d'imagination de la part de Glaser, son film a certainement stimulé l'imagination de mon moi de 8 ans, inspirant toutes sortes d'incursions de figurines d'action, de bandes dessinées maison et de combats convenablement violents, souvent regrettables. J'ai même concocté mes propres répliques impassibles en hommage à mon héros d'action numéro un. J'ai loué ce film tellement de fois qu'il était à la limite de l'obscène, et je suis sûr que vous êtes beaucoup plus nombreux. Alors The Running Man était- il un triomphe créatif ou une occasion manquée ? En tant que monument aux excès criards des années 80 à l'âge d'or des films d'action, il y en a peu d'aussi puissants ou d'aussi mémorables pour le vôtre, même s'il manque les qualités séminales et le mordant créatif des films les plus célèbres d'Arnie. Dans le même temps, à une époque de redémarrages inépuisables, peu sont aussi méritants que The Running Man , une histoire qui serait plus qu'à l'aise dans les royaumes étoilés et à gros budget du format de télévision moderne. Il est surprenant qu'une adaptation King plus fidèle ne se soit pas matérialisée plus tôt, bien que Shaun of the DeadEdgar Wright a déjà repris le flambeau, une réinvention plus fidèle déjà en préparation. Cela semble prometteur aussi. Le Wright primé, réputé pour sa disposition sélective lorsqu'il s'agit de choisir de nouveaux matériaux, a depuis longtemps une affinité avec l'histoire de King, citant ouvertement The Running Man comme la propriété numéro un qu'il se sent obligé de refaire. En tant que personne ayant un esprit vif pour la nostalgie culturelle, vous devez croire qu'il y aura aussi quelques signes de tête au film de Glaser, même s'il s'est éloigné de son influence de manière créative. Peut-être, selon les mots de Killian, donneront-ils enfin aux gens ce qu'ils veulent. Personnellement, je suis plus que satisfait d'une autre reprise classique de Glaser.